如何拍攝一幅好的人像作品
人像攝影在攝影領域裡，是初學者最容易接觸到的一個拍攝主題，一幅好的人像作品，除了ｍｏｄｅｌ本身情感的表現之外，整個環境說明與ｍｏｄｅｌ的互動更是一張精采的人像照片所不可或缺的，以下是個人的一點拍攝心得，拿來與各位分享。
１﹒表情的補捉，ｍｏｄｅｌ情感的流露，本來就是多樣而豐富，至於如何將ｍｏｄｅｌ最真實的一面呈現在鏡頭的前面，這的確需要用到一些溝通的技巧，各位要知道，其實拍攝人像的整個過程，除了ｍｏｄｅｌ用力的擺ｐｏｓｅ，攝影師拼命的按快門之外，溝通其實是兩者最佳的潤滑劑，當你面對一個新進或不熟悉的ｍｏｄｅｌ時，如何在最短的時間裡，讓ｍｏｄｅｌ把心情放鬆開來，呈現出最真實的一面，而不是只拍攝ｍｏｄｅｌ的外在形體而已，拍攝的進行當中，讚美及肯定的語氣是不可缺乏的，拍攝的過程ｍｏｄｅｌ的心情放鬆與否經常會影響到這組照片的成敗，有經驗的攝影師經常會把好，很好，不錯喔，在怎樣一下會更好…掛在嘴邊，來舒解ｍｏｄｅｌ的緊張與不安，相信ｍｏｄｅｌ一定很快進入狀況，把最美好的一面呈現在攝影師面前，拍攝的過程切忌使用命令式的口語或糾正的語氣來引導ｍｏｄｅｌ，或者個拍攝過程都不開口，讓ｍｏｄｅｌ無所適從，這些在拍攝的過程都應該避免 。
２﹒優美的姿態，也就是我們俗稱的擺ｐｏｓｅ，以ｍｏｄｅｌ本身上自由姿態出現為佳，但需講求自然與美感，至於如何看待一個好的ｐｏｓｅ，首先自然舒服就是一個好的ｐｏｓｅ，但是一般初學者最容易忽略的，就是下半身重心的安排，造成整個重心的不平衡，下半身的重心，如果安排好了話，上半身肢體的延伸會較為的靈活，整體姿態的流暢感會更為的優美，第二能與服裝背景相搭配的ｐｏｓｅ，就是一個好的ｐｏｓｅ，第三，一個好的ｐｏｓｅ需要容入一定的情感，第四，姿態中無不雅的部分就是一個好的ｐｏｓｅ，我們要知道人的身體有些部位是屬於較粗糙的皮膚或大面積的地方，這些部位若太靠近臉部，或直接面對鏡頭，對整體的影像，將會有所影響，例如，手背，手肘，手臂可利用與ｍｏｄｅｌ的溝通來改變肢體的動作或移動相機改變攝角，來避開這些畫面，此外像夏天或棚內的攝影可能因為溫度的較高，ｍｏｄｅｌ經常會穿著較清涼的服飾，這時身上某些較易外露的體毛都需事先告知，做事前的處理，以求整體影像的完美 。
３﹒背景的選擇 ：
背景之好壞，對主體與體的畫面有絕對的影響，由於戶外的陽光時時在改變，在拍照的整個過程裡，因時時留意光線與ｍｏｄｅｌ跟背景的互動，背景的選擇除了景深的運用（光圈的大小，鏡頭焦距長短，拍攝者與被攝者的距離）被攝者與背景的距離也是考慮的因素之一，人像常用的背景模式有 。
△平面的背景，強調主題單純化，模糊化背景可讓被攝者更凸出 。
▲深長的背景，長廊，規則性的建築，都是很好的選擇，如能搭配適當的光影，整體的影像將會更具有故事性。
△調和的背景，主題因與四周環境融為一體，使畫面有臨場感，增強影像的環境說明，季節的變化，服飾的搭配，色彩及流行的趨勢都是可以考量的 。
▲避掉不適當的背景，由其是在戶外雜亂的樹枝，建築物的橫梁柱子，及拍攝周邊的垃圾都會影響到畫面品質，尤其是從頭部或臉部後方穿過，都會整體影像有所影響 。
４﹒ 相機角度 ：
首先我們必需了解相機的鏡頭焦距，所含蓋的角度，也就是我們所說的攝角，然後才是選擇適當的拍攝位置（與ｍｏｄｅｌ的距離及角度），因為任何攝角，除了畫面中主體之外，一定會含蓋到一定程度的背景，以構成視覺的平衡，就目前人像較常使用的人像角度，〝１〞平角，就是相機焦平面與ｍｏｄｅｌ成平行，拍出來的影像較為平意近人，是初學者常用的拍攝角度，缺點是，ｍｏｄｅｌ與背後的影像較易重疊，〝２〞高角又稱俯角，像機由高往下拍攝，使人物與景物不重疊，可含蓋較多周邊的事物，增加畫面的立體感及故事性，缺點是，人物容易壓縮，造成腿部變形，〝３〞低角又稱仰角，相機由低往上拍攝，使後面含蓋的景物提高，簡化地面的雜物，配合上廣角鏡頭可增加視覺的張力及透視感，但需避開不適當的角度，例如鼻孔外露…。
