在全球一体化的形势下，许多中国人开始学习西洋乐器，这是可以理解的。而令人不能接受的是，有些人在过分追捧西洋乐器的同时，时而贬低民族乐器，认为民族乐器太俗、不便于玩平均律、没有出路等等，这些流言对民族乐器的发展造成了极坏的影响。其实，也恰恰说明了民族乐器的宣传普及工作还远远不够。事实上，民族乐器已经走上了广阔的世界舞台，得到世界各国音乐爱好者的赞誉，它的价值和地位，已得到世界各民族人民的肯定。民族器乐实为音乐中的一朵奇葩，它对提升人民大众的精神生活质量具有积极的作用；它能让年轻人理性地对待音乐，不会过分热衷于流行歌曲；通过了解民族乐器文化，可以增强民族自豪感，从而达到和谐社会的目的。
我们应该在民族乐器方面多做些宣传普及工作，使之更发扬光大。竹笛，作为民族乐器的佼佼者，因为其身轻，体积小，表现力丰富而广受大众青睐。宣传和普及竹笛，就是在积极地宣传民族乐器。那么，如何深层次普及竹笛呢？各位普及工作者说法不尽相同，笔者就此提出几点个人看法，意在抛砖引玉！
一、教学得法 留住学员
有句俗话“打江山难，守江山更难”，一个竹笛普及机构何尝不是如此，一个数十人的竹笛班，一转眼可能只剩下几个人了。要想普及工作进行下去，首先得留住每一个进门的学员。留住学员的前提是什么呢？很显然是：教学得法。一个竹笛教师除需要一股强烈的事业心外，更要注重教学中的每一个细节，要将知识性与趣味性作有机的统一，过于传统的教学，学员不愿接受。因此需要一个系统的教学方法与求学者形成共鸣。
教学，在竹笛普及工作中占据主要地位，通过教学，让会员了解并掌握竹笛。教学过程中，若遵守循序渐进、雅俗共赏、应人施教、增加伴奏等原则，教学便如鱼得水，学员也将神采奕奕，兴趣倍增。否则，便可能在教学过程中逐渐失去学员，使得普及工作难以深入开展。
1、循序渐进 不可跳级
笔者在《韵味与技巧间的平衡点》一文中，就指出了竹笛学习要苦练基本功，循序渐进，不可华而不实，胡乱的学习高难度曲子。有些学生为了尽早拿到高级别考级证书，而要求老师提早教九级十级的曲子，殊不知自己的基本功还不扎实。学之，则会事倍功半，甚至丧失信心，半途而废。教师在教学过程中，要重视基本功的训练，大致上按照考级书的顺序进行授课，逐渐过渡到高级别曲子。
2、雅俗共赏 增添情趣
除了竹笛考级教材外，还可以穿插些中外名歌、名曲等。纯粹学习考级书，势必导致学员演奏时呆板而无彩。而这种多元化的音乐形式，不仅增添了竹笛演奏时的情趣，还开阔了学员们的视野。在雅俗共赏这一点上，就得强调“拿来主义”，只要是学员们喜欢的音乐，都可以将其作为练习曲使用。这一点，南京师范大学的赵宴会老师可谓功不可没，其《笛子演奏与教学》一书，将名歌、名曲适当处理后，更适合尤其是年青学员使用，知识性与趣味性做到了真正意义上的统一。
3、应人施教 各有所得
各个不同年龄阶段的学员，有其不同的需求，因此，在教学过程中不可一概而论，应人施教，让其各有所得。小学生学竹笛，处于启蒙阶段，应以练习儿歌、通俗歌曲、基本功为主，随着年龄的增长，逐步过渡到独奏曲；中学生学竹笛，须结合特长生考试或考音乐专业院校的需要，有针对性地学习独奏曲；大学生业余学员及社会业余学员，应结合他们迎合文艺晚会的需要，将流行歌曲、民歌等笛曲化后施教，从而达到娱乐大众的目的。其中对待大学生业余团体还得注意理论课的学习，大学生具备一定的理论素养，如果将笛子的历史及简谱知识等穿插于教学中，定能提高大学生的人文素质，增强其民族自豪感，从而更坚定今后为祖国添砖加瓦的宏伟志向。
4、使用伴奏 更加入戏
我们知道，伴奏音乐可以让人更富有想象，更容易身临其境，其中的鼓点更让人有种欲舞动身体的冲动，所以演奏时总能让人很投入很忘我，如古人月下吟诗般陶醉，笔者称之为“入戏”。平时的清吹是不易达到这种境界的。既然有这样一种音乐（就是指伴奏）可以引导人进入乐曲的意境所在，作为竹笛教师，我们为什么不多使用这种形式教学呢？
使用伴奏这里介绍两种方法：（1）使用伴奏碟 中等水平的演奏者，可以使用加拿大周伟先生制作的《四季歌》系列伴奏碟，其以《康定情歌》、《红楼梦》、《奇异的恩典》、《上海滩》等通俗歌曲改编而成的小型独奏曲，很适合初学者或有一定演奏水平的演奏者练习或上台演出使用；基本功很扎实的演奏者，可选择江苏民族乐团的竹笛伴奏碟，里面以《春到湘江》、《京调》、《秋湖月夜》、《牧民新歌》等竹笛名曲制作的伴奏碟，演出或比赛时使用，效果非常好。（2）使用钢琴伴奏 南京师范大学赵宴会老师积极推行这种教学形式，赵老师认为：师生两人一对一上课时，课堂上不免有些单调、枯燥。而加入钢琴伴奏，则会增强"人气"并活跃课堂气氛。有了钢琴伴奏，学生要比"干练"更加集中注意力，而且，通过教师弹钢琴伴奏，还能够进一步增进师生之间的"亲和力"和"默契性"，拉近师生之间的距离，加深师生之间的交流与沟通，让学生在放松、愉快的教学中学习知识、掌握技能。这种新颖的教学形式，确能做到事半功倍的效果，但不会弹钢琴的竹笛老师，只能望而却步，实为一大遗憾。
二、借助媒体 深入普及
竹笛的普及工作欲深入开展，自然少不得媒体的宣传。如何充分有效地借助媒体的巨大力量，向国人向世界宣传笛子文化，是我们必须要探究的大事。笔者认为要多开竹笛讲座，多搞文艺活动，多搞公益活动等。每搞这些活动，都可以邀请媒体参与宣传报道，动而引起一定的社会反响。
1、多开竹笛讲座
中国笛子已有几千年的历史，最早的出土在何地，为何人使用？笛子在漫长的发展历程中，出现过多少种类似于笛子的吹管乐器？笛子最长的有多长，最短的有多短？……
这些饶有兴趣的问题，作为笛子爱好者固然知道其答案。但作为13亿人口的泱泱大国，又有多少人了解这些问题？这很值得我们去反思！开竹笛讲座，一方面满足了人们的好奇心，另一方面也是在积极的宣传推广竹笛。通过开讲座这种形式，让人民大众觉得笛子不仅是一门技术，一门艺术，也是一门文化，通过学习竹笛了解民族器乐文化。同时，开讲座也好比“军事演习”一样，可间接地展示竹笛班的师资力量。
2、多搞文艺活动
搞文艺活动，怎么搞？文艺活动是一项辛苦的工作，但最烦琐的还是如何保证演出效果，如何确定演奏节目等问题。搞得过“雅”了可能会跟观众拉远距离，搞得过“通俗”了，又担心活动的质量。那么，如何把握“雅”与“俗”的度呢？其实，两者是可以兼顾的，不同性质的文艺活动，需要确定不同的节目，雅与俗的度得恰倒好处。比如，进大学校园的演奏会，就应以雅为主，大学生有很深的艺术修养，需要雅多俗少；若是进社区的乐器文艺汇演，就得以俗为主，社区里的人们没那么深的审美能力，只能俗多雅少；若是下乡搞民族乐器独奏，甚至可以全盘通俗化，只要是老百姓喜闻乐见的乐曲都可以作为乐器独奏节目。那么，是不是有低俗了呢？非也！有道是：大俗即大雅！不能死守旧道，应时而变，不同观众需要不同的节目与之共鸣！
开展文艺活动，最易于做宣传，也是普及工作中最生动的一课，这种面对面的吹奏，容易加深人们对竹笛的印象，也容易让人感受到中国竹笛的巨大魅力，甚至是余音绕梁的效果。加上媒体的宣传，也能让很远的人们也可以一起分享竹笛盛宴。这样的场面、人气、规模、社会影响，对竹笛普及工作的开展大有益处。
3、多搞公益活动、慈善活动
一个竹笛普及班少则20、30人，多则上百人，这样一个庞大的队伍，若经常出去搞一些公益活动，将会为社会带来很多益处，比如无偿献血，这的确是实实在在的一个公益活动，既简单又有深刻的意义，为社会奉献爱心，皆大欢喜！媒体如果再对此进行报道的话，效果就大不一样，献出爱心的同时，又能吸引更多人的眼球，甚至主动地加入竹笛班学习竹笛；其次就是搞慈善活动，对于一个普及班而言，主动出资搞慈善活动有点不够现实，但负责人可以对竹笛班的贫困学员进行特殊照顾，少收或不收学费，使之能象正常学生一样学习竹笛，以示爱心。我们常说“善有善报”，一个普及班，只要经常搞公益活动，慈善活动，便会得到大众的好评，使之进入一个良性循环轨道，竹笛普及工作也会如顺水推舟，轻松自如。
三、培养骨干 扩大规模
张维良先生为某书写序道：（竹笛）爱好者的多寡决定了传播的数量和效果，若单纯追求阳春白雪，其结果可能是曲高和寡，受众寥寥……竹笛普及工作，不仅要求专业队伍不断壮大，业余团体更要抓住自己的优势努力扩大规模，使数量上先占绝对优势。
一根筷子一折便断，一把筷子却可以跳起数十斤的重物，这正好说明了“众人拾柴火焰高”的道理。一个教师再能教，带20、30个学生已经很不容易了，甚至连吃饭的时间都得控制好，神经这根弦长期绷得过紧，势必导致教学难以圆活。如果在这基础上再增加学员，教师肯定支撑不住，即使撑住了又难以保证质量。能否扩大规模的同时又能保证教学质量？能！前提便是培养骨干力量，使其分担教学任务。这样负责人便不会搞得很紧张，又有足够的时间检查并协调学员学习中出现的问题，让学员学有所成。同时也锻炼了这部分骨干，这些骨干将来有可能成为民乐普及队伍中一个个活跃分子，这样一带十，十带百的传下去，必将推动竹笛普及良性、深入地发展！