双簧管演奏者在交响乐队中担负着重要的责任，乐队的标准音是以双簧管的“A”音来定音，因此双簧管演奏的音准影响到整个乐队音准。音乐作品的生命在于演奏，演奏又离不开音准。
音高的标准就是音准，没有精确的音准，就无法精准的表达作品的内容。双簧管演奏者的音准训练取决于深刻地理解音准与音调之间所体现的相互关系，任何一个音程必须吹奏得标准。演奏者要把对音准的认识同音乐作品的艺术体现过程紧密地结合在一起。因为在演奏中，音高是经常有变动的，所以，音乐里没有绝对不变的准确音高，也没有固定不变的音程关系，因而也不会有“绝对”不变的音准。当然在音响学的意义上而言是有绝对的音高，即每个音都有完全的固定的振动数。可是音乐进行中的乐音的高度可随着它旋律中具有的意义而有所变化。由于旋律的进行方向、乐音在乐句与和弦中的地位，都使音乐经常发生变化，并随时赋予它新的、特定的性质。
不同音程中乐音之间的各种关系也是千变万化的，如导音趋向主导的性质就很明显，而且用一个音阶中音程在向上和向下行时也有所不同。音准是不能脱离音乐艺术内容的体现而存在的，研究音准就是艺术的创造过程，在这个过程，音准决定与音乐内容，决定于音准的音调特点。在演奏旋律时用的乐律，不是十二平均律或纯律，也不是某种用数学算出来的把八度分为十二等分以上的乐律。它是有音乐性的，是一种可差律，是各音高可差域之间的各种音高关系的综合物。所以一种旋律在数次演奏后所演奏出的音准，从可差律上说每次都是不一样的，可见音准的问题永远是艺术性的问题。这个问题必须在表演音乐作品的音调结构中去解决，演奏者要通过艺术实践不断的揣摩音准，必须经常以一些完整的音乐段落为根据把握整个片断的音调。
在交响乐队中演奏者们的音准应该是经常彼此求得统一的过程，演奏者的音准同其他共同的音准要相吻合、相协调，从而使自己的音准适应于整个合奏音准。旋律的音准在作品中占着统治的地位。和声衬托旋律进行，并服从于旋律，演奏者的音准必须与旋律吻合。当然有时候旋律也要服从和声，在这种情况下，和声就变成校对音高的标准了。演奏者必须使自己的音准符合主要声部，慎听和声、和弦，当然更要服从音乐艺术的原则。
演奏双簧管时，嘴唇的唇型控制对音准有很大的影响。嘴唇的控制是嘴唇以牙齿为垫来包住牙齿，其力量要适当地使嘴唇有弹性，能松能紧控制哨子。牙齿起着一个衬垫作用而不是咬的作用，否则会影响哨子的振动，影响音准的音程关系。常见一些学习者，由于嘴唇无力，不会控制哨子，找不到适当的封口，使声音偏低，音准不好。为了克服这个问题，尝试着拉紧嘴唇加大压力，这种力量过大时，就会咬哨子，音准就偏高了。所以在演奏低、中、高音区时，嘴唇的控制松紧是不同的，每一个音都有它一定的松紧度。嘴唇起着控制音色、音高、音准的功能。