在西方乐器王国中，小号以其明亮而锐利、极富光辉感的音色受到世界各地人们的青睐。作为铜管族的高音乐器，它既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，使用弱音器可营造出神秘的色彩。早在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中便可寻觅到小号的身影，其悠久的发展历史和艺术表现力在数千年的发展中魅力不减，无论是在交响乐团、管乐队、爵士乐队以及铜管重奏中，它都是不可或缺的重要乐器；同时作为一种独奏乐器，小号也一直活跃在世界各地的舞台上。伴随着时光的脚步，从中小学校的军乐队到各种民间音乐演奏团体，小号日益走入我们的日常生活，已成为很多小学生吹奏的乐器。学习小号的人数越来越多，促进了小号演奏技术的不断发展，艺术表现力不断拓展。作为音乐院校专业小号教师看到小号受到大众如此喜爱，颇感到欣慰。
在教学中，我接触到不同程度的小号学习者，发现有些学习者在学习中应试目的强烈，一味追求高难度的演奏技巧和大的曲目，而忽略了对演奏基本功的练习，其结果是“欲速而不达”，失去扎实的基本功的依托，演奏技术无法得到质的提高，不利于长久的学习与进步。基于这种情况，笔者就演奏小号基本技巧的学习，为广大学习者提供一些专业性的建议，相信对大家的学习会有所帮助。
多年来，在人们头脑中固化了一个观念，即乐器有性别之分，如铜管乐器就是男性演奏的乐器，女性演奏不了。随着乐器演奏技术的不断发展，逐渐打破了人们固有的关于乐器性别的观念，有些女性开始学习小号，比较突出的有世界著名的美国女小号演奏家Reinhart。小号是唇振发音乐器，因此对嘴唇形状有些要求，如嘴唇不宜肥大，牙齿要平整一些，儿童最好换过牙之后再学习小号。此外，学习演奏任何乐器，有一副好耳朵至关重要，如果音准、节奏较好，基本具备学习小号的条件。
确立正确口型 合理进行练习
我们知道木管乐器的发音主要是依靠气息振动簧片，而小号是唇振气鸣乐器，其发音的音质、音量不仅与呼吸有关，更主要依赖于嘴唇的振动的频率、振幅，这也是在演奏技巧上铜管乐器与木管乐器最显著的区别。如何使嘴唇充分振动，轻松自如的演奏是每个小号学习者必须面对的问题。在吹奏的过程中，如果口型出现问题、随意确定或挪动号嘴的位置，改变振动点，不科学的呼吸方法和错误地调节嘴唇和面部各肌肉组织的关系都可能给吹奏者造成严重后果，会直接影响小号的演奏和音色的质量。
正确口型需要嘴巴、面颊、下巴等面部肌肉相互配合，吹奏时口轮肌肉和面颊肌肉必须用同等的力量同时收缩，形成一个像拔河似的向相反方向的力量，并相互结合形成一个类似微笑的集中口型。保持上唇在前，下唇在后，吹奏时双唇都能很好地振动，同时上下牙之间张开一个适当的缝隙，使气流径直地通过口腔、双唇进入号嘴。微笑的口型、集中的口型（将嘴巴肌肉单纯向中间集中，形成撅嘴）、上唇鼓气等都是初学者在练习中有意识避免的、不正确的演奏方法。
口型正确与否关系着音色的好坏，有经验的老师非常重视对初学者口型的训练，比如怎样确定口型、在吹奏中如何调节嘴唇和面部各肌肉组织的关系，怎样根据个人的不同条件确定号嘴在嘴唇上的位置，怎样做唇振练习，怎样运用气息等等。但是，在学习过程中，很多人在认识上有这样一个误区，认为刚开始学习小号，演奏的技巧不是很难，找一个会吹小号的人学就可以了，没必要花大力气找老师，随着学习程度的加深，再考虑拜名师。殊不知练好演奏的基本功关系到未来的发展，如果条件允许的话，笔者建议大家在学习伊始就要找一位有教学经验的、热爱小号教学的老师，为今后的吹奏打下良好的基础。
学习者要学会合理的利用时间,如学会根据个人的具体情况，科学地安排每日练习内容和练习时间。一般而言，初学者嘴唇肌肉比较松软无力，练习时间最好每次15～20分钟。吹奏时，号嘴不要一直压在嘴上，以免影响嘴唇的正常吹奏。每天可练习2～3次。随着演奏技术的提高，可适当延长联系时间，30～40分钟为宜，切忌在嘴唇疲劳情况下勉强练习。初学者往往没有建立准确的音高内心听觉，为了保证音准，如条件允许的话，最好能准备一架钢琴或音高校正仪器，弹一音吹一音，心中想好刚弹过的音的音高，再吹这个音，以保证每一个音是准确的，从学习之初就要严格训练，建立正确的音高概念。在练习间歇时，把谱子“扫干净”，所谓“扫干净”就是把吹奏的音乐搞明白，如拍子、节奏、乐句划分、呼吸点，连、断等奏法要求做到口能唱准，心中有数，这样在练习中可以得到事半功倍的效果，而且养成这种良好的学习习惯，对今后考学、比赛或者演出大有好处。
胸腹式呼吸和演奏基本技巧练习
呼吸是管乐演奏的基础、乐器发音的动力，现在为大家认同的最为科学的呼吸方法是“胸腹式呼吸”，即在呼吸的过程中胸腔和腹腔的器官和肌肉都要参与，使胸腔形成圆球形扩张，吸入最大的气量。胸腹式呼吸方法在歌唱、吹管乐中极为普遍，练习时，最好平躺在床上，身体放松，张嘴缓缓吸气，待腹部鼓起时，有意识的向外支撑腰腹的肌肉，控制少许时间，体会吸气后的感觉；呼气时嘴唇微张，让气流平稳缓慢的呼出，同时可发“嗞”的声音，检验呼出的气流是否平稳、均匀。练习初期要慢吸慢呼，熟练以后逐渐加快吸气的速度，延长呼气的时间。此外，还可以保持一个口型吹气，尽量把气吹远，要集中，气速不要快，学会用强、弱、快、慢等不同力度和速度吹气，练习自己对气息的调节、控制能力。
吹奏小号体会气息的运动特点，练习时，学习者根据自己的感受现找一个吹奏比较舒服、放松的音，采用上述胸腹式吸气法吸气后，只用气息和嘴唇去吹小号，嘴唇放松，控制好气息，均匀慢速吹气，认真体会吹气速度、力度、吐气量，嘴唇的状态等等，寻找正确的呼吸状态、嘴唇形状和力道。这一练习需要足够的耐力和细心，尤其是初学者大多年龄较小，本身缺乏一定的忍耐力，这是需要家长和老师注意方法，不要着急，耐心引导，帮助他们克服急躁心理，逐渐养成良好的学习习惯。在随后的练习中，可以该音为基础向上、向下拓展，不要长时间停留在一个音，否则影响学习的进度。
无论是初学者，还是具有一定程度的演奏者，进行号嘴练习非常重要，一方面这一练习可以缓解、消除嘴唇肿胀感，而且有助于全天保持良好的演奏状态，如练习嘴唇力量、气息控制能力等等，这一练习和声乐开声的作用有相似之处。进行吹号嘴练习时着重注意音准和嘴唇振动的频率，你使多大的力量，气息是怎样的，都要有一个准确的概念，就练习时间而言，每天最好持续10～20分钟，可以采用长音、音程和连音等作为练习内容，练习的音域一定要在中、低音域，不练或少练高音，以免过分用力，造成嘴唇紧张，不但破坏一天的演奏状态，而且影响学习者的心情。
小号演奏的基本技巧有长音、连音、吐音等，其中吐音，即运用舌吐音是一个重要的吹奏技术，又分为单吐法、复吐法、三吐法、气吐法和滚音，很多学习者感到学习有困难，由于篇幅有限，本文仅进行简单的解释。长音练习同前文所述号嘴练习的目的基本相同，即练习嘴唇、气息的能力、寻找舒服、正确地吹奏状态和理想的演奏音色，同样尽量避免演奏高音音域。连音练习是演奏者提高嘴唇控制能力的重要方法，尤其是３度连音，练习时，多体会嘴唇动作、气息推动感。吐音时，舌头松弛自然，微微抬起， “舌尖”稍向接触哨片，发“突”或“都”音节。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音。运用舌吐音时，切忌舌尖带动舌根乱动，舌头触及哨片的面积过多、紧、猛等问题，在连续的吐音中，每吹一音断气、吸气各一次。初学者要反复琢磨，舌头放松，舒适自然，吐音才能干净清楚。
选择一套科学有效的学习教
我们都知道，作为一名小号演奏者，演奏古典音乐是演奏一切音乐的基础，并且经常感到演奏古典音乐往往比演奏现代音乐更加困难。巴洛克时期的音乐对后世的音乐产生了巨大的影响，时至今日，它依然在世界舞台上演出，并且依然深受人们的喜爱。所以，学习演奏巴洛克时期的音乐就显得尤为重要。在欧美的许多音乐学院中，巴洛克时期的音乐被设置为主要的专业课程。上海教育出版社引进出版了三本一套的《巴洛克小号演奏艺术》，为我国培养高级小号演奏人才和提高小号的教学水平提供了极其珍贵和重要的教材。 这套书以基础篇、重奏篇、经典乐曲篇形式出版，体现了科学的教学理念和切合小号演奏艺术教育实际的教学程序。
小号是一种高音乐器，因此小号的高音吹奏能力是小号演奏艺术的根本，《巴洛克小号演奏艺术》（基础篇）首先介绍了高音吹奏能力的重要性，书中介绍了克雷瑟、卡恰马尼、多维涅、阿尔滕贝戈、本迪内利、凡蒂尼六位世界小号演奏教育家的教学法和练习曲，对学习者全面地掌握高音吹奏方法，大有益处。
当然，小号的演奏技巧更多地体现在演奏者的音准控制能力上，《巴洛克小号演奏艺术》（重奏篇）里作者列举的大量谱例和吹奏要求供广大学习者进行练习，弥补了小号学习者注重横向音阶练习，而忽视纵向音程、和弦的练习，为今后进行参与重奏艺术实践活动打好基础。
随着各级教育部门对学校音乐教学的逐步重视，很多学校都建立了各种学生乐队，军乐队、西洋管乐队在其中占据的比例较大，从一个侧面反映了管乐器在群众性音乐文化生活中得到了相当的重视，尤其是小号受到很多年轻人的喜爱，令如我一样从事专业管乐教学的老师倍感欣慰，学习的人数越多，未来我们选拔专业的、优秀的小号演奏人才的空间越大，越有利于我国小号演奏、教育事业的发展。但或许受到各种条件所限，基层管乐教师的专业水平和教学质量良莠不齐，一些适合于小号演奏的好苗子，其长久的发展之路就毁在学习之初。因此，作为一名“老教师” 希望学习者像前文谈到的，尽力找有经验的、演奏和教学水平较为成熟的教师；此外，各级相关教育主管部分应做好高校专业管乐教师和基层学校乐队、学习者互动的工作，尽最大可能在年龄较小的学习者学习伊始就接受到正规、专业的演奏训练，为我国管乐演奏水平的发展培养优秀的后备力量。